Para quienes desean confrontar, desde una risa incómoda, la violencia militar con la culpabilidad y la importancia de nunca olvidar.

LABIO DE LIEBRE

“Aquí no es el paraíso.”

La condena por sus crímenes no fue el destierro a tierras heladas, de ninguna manera. Más bien fue un arresto domiciliario por tres años en un país neutra que resulta tener un clima invernal constante. Pasado este tiempo, Salvo Castello está convencido de que podrá volver al paraíso que hoy es su patria luego de haber pagado justamente su deuda con la sociedad. Claro que el monstruo disfrazado de empleado gubernamental nunca tomó en cuenta que durante este tiempo en soledad podría recibir visitas, ya fuera de un miembro de una asociación benéfica o de cuerpos que fueron enterrados vivos. El tormento no parará ni por un segundo hasta que el asesino se ponga unos zapatos agusanados y llenos de tierra, hasta que lleve a cabo el más simple de los actos humanitarios: nombrar para que se haga justicia, para que nunca se les olvide.

“Usted me mató.”

La venganza sobre quien cometió actos innombrables de violencia, la posibilidad del perdón al descubrir la humanidad detrás de una bestia, y el imperante valor de la memoria como mecanismo de defensa contra el futuro y como forma de honrar y traer justicia para quienes fueron torturados, asesinados o desaparecidos por un gobierno empecinado en borrarlos de la historia. Todos estos cuestionamientos son parte de la incómoda conversación que levanta el colombiano Fabio Rubiano, uno de los más importantes dramaturgos contemporáneos de habla hispana. con su obra “Labio de Liebre”, estrenada originalmente en 2015. Desde la farsa y la crudeza, a partir de un espacio surreal que entrelaza la risa con el patetismo, el autor levanta una crítica y un grito de desesperación en contra de la violencia sin tregua que se ha suscitado, no sólo en su natal Colombia, sino por toda Latinoamérica, por todo el planeta.

“¿A qué gallina no le da miedo que le corten la cabeza?”

Según Salvo Castello, a quien le abrió la puerta fue a un miembro de la Fundación Labio de Liebre, un hombre con labio leporino urgido de usar el baño. Lo que sucedió en realidad es que el preso les dio entrada a sus fantasmas, a una exreina de belleza convertida en reportera de espectáculos y a la familia Sosa, todos ellos víctimas de la ferocidad de un sistema militarizado que escudó a sus miembros bajo el recibir órdenes y que daba rienda suelta para realizar actos impensables como jugar al futbol con una cabeza humana. En medio de jugar a la gallina sin cabeza, ver porno, tener que asumir el rol de una madre forzada a decidir que hijo debería de morir primero, y escuchar una petición de muerte en boca de su amante, Salvo deja entrever algo de la poca humanidad que le queda, quizá de arrepentimiento entre tanta culpa, a medida que todas sus defensas se colapsan hasta que abrir la boca y enunciar cinco nombres sea la única salida.

“¿Cuál es la condena por matar a una vaca?”

El factor clave que diferencia a “Labio de Liebre” de otras propuestas dramatúrgicas que tocan los temas de violencia, asesinato, tortura y desaparición bajo regímenes paramilitares, como podría ser La Muerte y la Doncella del chileno Ariel Dorfman, es la manera en que Fabio Rubiano desarrolla un universo surreal creado desde la mente del protagonista, a partir de la culpa que siente dicho personaje, y que lo transforma en una especie de Scrooge que es visitado por sus fantasmas, no de las navidades, de las víctimas de quien tiene las manos manchadas de sangre. A esto se le añade que dichas apariciones no están escritas para ser figuras dramáticas, más bien fársicas, que generan momentos de verdadero humor incómodo, difícil de aceptar, dado que el tema es violento y los actos descritos detestables, pero no por ello cómicos, incluso a momentos hilarantes. Es en esta dualidad que la propuesta crítica se intensifica, las conversaciones y cuestionamientos que levanta sólidos, aun cuando la progresión dramática tiende al estancamiento y dar círculos sobre su propio eje, así como a un final anunciado que por ende pierde contundencia.

“¿Sabe cómo ruega alguien cuando le van a matar a la familia?”

La pared trasera del departamento, hecha de paneles de vidrio, se ilumina para revelar el mundo gélido en el que está exiliado el protagonista. Una botella de vino llena una copa de sangre, un plato de comida se mueve con los gusanos que pululan dentro de ella, la familia Sosa porta ropa con tierra pegada, testimonio del entierro forzado del que fueron víctimas, a medida que la alucinación del preso se intensifica, más grotesco se convierte el departamento en el que paga su condena. Al momento de revelar exactamente cuál fue el destino de la familia Sosa, por qué sigue apareciendo esporádicamente una reportera de espectáculos, la línea entre lo real y lo onírico, entre lo grotesco y lo cruel se intensifica, para crear una escena profundamente difícil de ver, tanto por el horror que presenta como por la risa que provoca.

“Todo lo que hicimos fue por la patria.”

La propuesta de dirección a cargo de Cristian Magaloni aborda el texto de Rubiano desde un lugar mucho más oscuro que la propuesta original que realizo Teatro Petra en su estreno. La apuesta en este montaje va hacia lo grotesco, a la incomodidad del espectador, al mismo tiempo que se crea un espacio visualmente potente desde su belleza o terror. El vestuario a cargo de Ximena Reygadas alude a esos cuerpos enterrados y olvidados, la escenografía e iluminación de María Vergara no sólo transforma lo helado en un paraíso tropical, también lleva un departamento que denota decadencia a convertirse en este espacio donde los recuerdos atormentan, la música y diseño sonoro de Juan Pablo Villa genera una atmósfera de tensión desde los sonidos de un televisor. Todo esto, en conjunto con la propuesta tonal de Magaloni, permiten que se genere una puesta en escena donde una cabeza humana en un congelador provoque risa, en la que un dibujo infantil convierte montañas en decapitados, donde uno contiene el aliento con la aparición de un insecto o de mil mariposas, y una lluvia de post-its nos recuerda que lo único que no podemos hacer como sociedad es olvidar.

“No era yo, yo no estaba ahí.”

Al momento de tener que rogar por su propia vida y la de su familia, la madre fantasma se pone a buscar el tono correcto con el que debe de hacerlo para causar el mayor impacto, ya sea bajando o subiendo su timbre de voz. Durante gran parte de la visita de todos estos espectros, Salvo Castello ha expresado sus emociones desde la garganta, un espacio que simula emociones más que sentirlas con veracidad. Sin embargo, al tener que intercambiar roles con la madre para que pueda sentir el terror que vivieron todos a manos de él, en ese instante se deja ver el ser humano que se esconde tras la bestia, uno es capaz de vislumbrar algo de realidad entre tanta pretensión de sentimientos.

“Seamos generosos al perdonar los errores ajenos.”

Un punto determinante para poder experimentar “Labio de Liebre” en todo su potencial radica en la capacidad de dar vida a un protagonista que sea capaz de generar empatía, compasión y hasta misericordia, a sabiendas de que se le está presentando al público a un ser capaz de los más barbáricos actos en contra de personas civiles, inocentes, incluso niños. Se debe de apreciar el profundo conflicto por el que pasa Salvo Castello, el debate entre mantener su versión de la historia, de perpetuar las mentiras que se ha dicho a sí mismo para poder lidiar con su conciencia, y el dejar de lado sus defensas para aceptar y nombrar a quienes les arrancó la vida. En este sentido, Roberto Sosa opera desde un lugar seguro, donde sus emociones son más expresadas que sentidas, donde su enojo o terror vienen más de la garganta y menos de la entraña. En contraparte, el trabajo que realiza Gabriela Núñez opera desde una dualidad, la de una madre aterrada por el porvenir de su familia, y la de un fantasma que clama justicia desde la farsa, ambas proviniendo desde espacios de vulnerabilidad y verdad, desde la fractura y la capacidad de manejar la comedia. El resto del elenco conformado por Bodnar Sierra, Amanecer Aldama, Jhovardy Vences y Maya Yrigoyen, realizan trabajos sólidos y eficaces, aun cuando la última caiga en la estridencia a causa de usar el grito como una forma de actuar poco matizada.

“¿Cómo nos vamos a ver en el cielo si nos están enterrando vivos en la tierra?”

Alegría de Sosa, Marinda Sosa, Granado Sosa, Jerónimo Sosa, Roxy Romero. Aquí se les nombra, como se les debería de nombrar a tantos y tantos que han desaparecido en este país, por todo latino américa a manos de gobiernos que se saben impunes, que operan desde el terror y la represión, cuyo lenguaje es la violencia. Son muchas, son demasiadas las fosas clandestinas donde duermen los cuerpos de personas desaparecidas. Espero en verdad que, si sus almas no han encontrado el reposo eterno, es porque estén rondando en las mentes de aquellos que ordenaron jalar el gatillo, que blandieron el machete, que levantaron un dedo desde la comodidad de una oficina para arrancarles la vida.

DATOS GENERALES

(Toda la información contenida a continuación proviene de la producción)

OBRA: Labio de Liebre

DRAMATURGIA: Fabio Rubiano

DIRECCIÓN: Cristian Magaloni

ELENCO: Roberto Sosa, Gabriela Núñez, Bodnar Sierra, Amanecer Aldama, Maya Yrigoyen y Jhovardy Vences

DÓNDE: Foro Shakespeare

DIRECCIÓN: Zamora 9, Colonia Condesa.

CUÁNDO: Lunes 20:30 y Domingo 18:00 horas. Hasta el 18 de enero 2027. Suspende funciones el 22 y 23 de noviembre. Doble función el 10 y 17 de enero, 17:00 y 19:30 horas.

COSTO: $600. Boletos en taquilla y al whatsapp +52 1 33 3459 9682

DURACIÓN: 90 minutos sin intermedio.

DATOS DEL TEATRO: Hay un estacionamiento justo a lado.