Para quienes quieren adentrarse en un humorístico supermercado donde el amor es la principal oferta.

LOVE/SICK

“Supercenter: encuentra de todo, hasta tu destino.”

Sus carritos de supermercado chocaron y, en menos de un instante, ambos ya sabían que estaban enamorados; el nuevo servicio de la tienda de autoservicio le trae una canción a una mujer enamorada con resultados inesperados. Una búsqueda desesperada por encontrar un preciado objeto perdido, una amenaza mortífera en contra del aburrimiento y una comida donde el menú está lleno de lujuria son algunas de las ofertas irresistibles que se pueden encontrar en esta tienda donde el amor es el producto que todos los clientes buscan, sin entender que el destino no siempre los conducirá a un final de cuento de hadas.

“8 p.m., comienza nuestra noche de solteros.”

Las relaciones interpersonales con fines románticos en todo su esplendor y patetismo, desde la infatuación de un primer encuentro hasta el momento en que la separación es sencillamente una decisión inevitable, es la base sobre la que el actor y dramaturgo estadounidense John Cariani construye su comedia anti-romántica “Love/Sick”. Desde un ácido y oscuro sentido del humor, y a través de una serie de viñetas que en apariencia no tienen nada que ver entre sí, la obra es una mirada crítica y un tanto cínica al romanticismo, una donde se plantea que es más común de lo que la sociedad está dispuesta a aceptar que el amor termine en ruptura que en un y vivieron felices para siempre.

“Creo que me enamoré de ti a primera vista.”

Una mujer que está más que lista para tener una maravillosa cita con su pretendiente se lleva una amarga sorpresa cuando un empleado del SuperCenter le canta una canción que remite a los cuartetos de barbería y, entre dobles sentidos, le deja en claro el estatus de su relación; en el día de su boda, un novio entra en pánico cuando se da cuenta que nunca dio respuesta a una pregunta clave que podría marcar el resto de su vida; una celebración de cumpleaños se convierte en una revaloración completa de un matrimonio, cuando la agenda de la festejada entra en conflicto con la realidad. Cada una de estas historias, y varias más, se unen bajo la luz blanca del supermercado que todos visitan.

“¿Por qué te tienes que proteger de mí?”

Uno de los puntos más destacables en esta puesta en escena de “Love/Sick” se encuentra en la traducción/adaptación a cargo de David Farji, Héctor López, Mariana Bardán, Fernanda Monroy y Axel Campillo. El plantear toda la ficción dentro del marco de un supermercado, elemento no presente en la dramaturgia original, le añade una capa de surrealismo al texto que acentúa la premisa e incluso algo de la comedia y el patetismo. Esto se aprecia igualmente en la canción original que Juan Andrés Belgrave compone para la escena del telegrama, uno de los puntos más ingeniosos y logrados en todo el montaje.

“Vamos a prometernos que nunca nos vamos a divorciar.”

Al inicio de la obra, el encuentro fortuito entre dos personas obsesivo-impulsivas da paso a una escena en farsa que logra arrancar carcajadas a medida que los personajes se comportan de manera oligofrénica; el telegrama cantado eleva la apuesta fársica al inyectarle a la propuesta elementos clown que a momentos se elevan al punto que pareciera que uno está viendo una caricatura escenificada. A medida que las viñetas continúan el tono de la dramaturgia pasa a uno mucho más serio, la comedia pasa a segundo plano, elemento que en escena se traduce en un aletargamiento del ritmo y en cambios dispares a nivel tonal. Todo esto sucede dentro de una escenografía que sitúa la acción dentro del ficticio supermercado, siendo el elemento focal cuatro letras metálicas monumentales que conforman la palabra LOVE, mismas que son resignificadas una y otra vez para crear un baño, una cama, una bodega o demás espacios, todo esto iluminado en un rojo constante.

“¿Cuánto tiempo sientes que llevamos casados?”

La dirección escénica de “Love/Sick” corre a cargo de Héctor López y David Farji quienes se enfrentan al muy complejo reto de darle cohesión y sentido de manera sostenida a las nueve viñetas que conforman la obra, tanto a nivel tonal como en ritmo. Dado que las historias independientes se unen al final para crear un todo universal, donde la premisa principal de la dramaturgia se establece en que estas historias de amor y desamor son las de uno y las de todes, se requiere de la creación de un arco dramático capaz de llevar al espectador de lo desquiciado a lo dramático, de lo fársico a lo patetico. Esta nada fácil encomienda no alcanza a concretarse en escena, a momentos siendo la farsa desbordada y estridente, a momentos lo serio aletargado, resultando en un declive en la tensión dramática y en el interés. Una vez establecido esto, es notable el trabajo que realiza Miguel Moreno Mati en la escenografía, elemento que verdaderamente sorprende en la manera en que se resignifican las letras arriba mencionadas una y otra vez, dándole su propia personalidad a cada viñeta a nivel visual. Esto se consigue a pesar de una incesante iluminación rojiza que resulta ilustrativa en torno al estereotipo del color del amor o a un diseño de vestuario inconsistente que va de tonos rojos y rosas a decisiones que se salen por completo del universo de la obra, como se percibe en un traje satinado en la viñeta que gira en torno a una pareja homosexual.

“Cada vez que intento acercarme a ti, te encoges.”

La desbordada atracción que demuestra una pareja que se acaba de conocer logra capturar la atracción juvenil que ellos entienden como un amor a primera vista; la ridiculez con que canta el encargado de los telegramas está al nivel del nerviosismo con que un novio no sabe lidiar con sus inseguridades a minutos antes de la boda; el enfrentar que un matrimonio ya no siente la atracción de antes, el sentirse perdida dentro de una realidad familiar que en apariencia parece perfecta o el enfrentar que la vida dispuso un cambio de planes en la agenda de vida son temas profundamente adultos que demandan una experiencia de vida para poder plasmarlos a cabalidad en escena.

“Si supieras que te voy a matar, ¿te quedarías?”

El elenco de “Love/Sick” está conformado por Andrés Jurado, David Farji, Mariana Bardan, Fernanda Monroy, Juan Andrés Belgrave, Ginette Zavala y Gonzalo de Esesarte (alternan funciones). A pesar de que la gran mayoría del elenco resulta demasiado joven para la obra, considerando que el mismo autor recomienda el uso de interpretes que estén en sus tardíos treintas para poder capturar el grávitas de las viñetas que conforman la segunda parte de la dramaturgia, resulta evidente y aplaudible la entrega que cada uno de ellos deja sobre el escenario, aun cuando los resultados no sean del todo equilibrados. Se destaca el trabajo de Juan Andrés Belgrave, quien arranca el mayor número de carcajadas en la obra con su interpretación de una muy divertida canción de quiebre, el de Mariana Bardán quien es capaz de encarnar a una joven impulsiva con la misma verdad que a una mujer que ha perdido su camino en la vida, así como el de Andrés Jurado como un hombre queer que no entiende la reacción de su novio cuando le dice que lo ama, entre otros personajes.

“Supongo que hasta el día de hoy sigo sin entender qué nos pasó.”

Hace más de trece años tuve un encuentro con un hombre afuera de un teatro, y a mi parecer fue amor a primera vista. Desde entonces, he vivido muchísimas historias de amor junto a quien ahora es mi esposo. Algunas han sido parte de lo bueno, algunas no tanto, un par donde incluso hemos contemplado el divorciarnos. Sin embargo, aquí seguimos, felices y enamorados. ¿Es para siempre? No lo sé. Pero hoy decidimos continuar, en esta enfermiza, loca y maravillosa tienda llamada amor.

DATOS GENERALES

(Toda la información contenida a continuación proviene de la producción)

OBRA: Love/Sick

DRAMATURGIA: John Cariani

DIRECCIÓN: Héctor López y David Farji

ELENCO: Andrés Jurado, David Farji, Mariana Bardan, Fernanda Monroy, Juan Andrés Belgrave, Ginette Zavala y Gonzalo de Esesarte

DÓNDE: Foro Shakespeare

DIRECCIÓN: Zamora 9, Colonia Condesa.

CUÁNDO: Jueves 20:00 horas. Hasta el 23 de abril 2026.

COSTO: $400. Boletos en taquilla y Boletos | Love/Sick | SHKSPR & CÍA

DURACIÓN: 105 minutos sin intermedio.

DATOS DEL TEATRO: Hay un estacionamiento justo a lado.