FOTOGRAFÍAS: RICARDO CASTILLO CUEVAS (@RiAlCastillo)
MICROTEATRO: POR TERROR RESEÑAS 1
Para quienes quieren sentir cómo se les congela la sangre en tan sólo 15 minutos.
MICROTEATRO: POR TERROR
RESEÑAS PARTE 1
Por Juan Carlos Araujo (@jcaraujob)
SALA 1: LA HIJA DE JUAN SIMÓN
“Ahora está muerto… mi padre quiero decir.”
La compañía de luz tuvo la culpa de todo. La muerte, el abandono, el programa de televisión que nunca salió al aire… de absolutamente todo. Recuerdos de lo que fue y lo que pudo ser, decisiones tomadas a causa del terror que produce la responsabilidad por otra vida, sueños que conducían a una cancha de fútbol pero que perdieron el camino y un termo de café repleto de sal. Es hora de que escuches tu nombre y te enfrentes con la verdad de tus propias decisiones.
“No voy a pedirte que te apiades de mí.”
Un texto doloroso y honesto, que combina con sutileza la crudeza de la realidad con algunos chispazos de humor, confronta al público de manera directa y poderosa con los sueños que una vez se tuvieron y la realidad que existe el día de hoy en cada uno de los espectadores. Esto se logra gracias a la buena mancuerna que consiguen el dramaturgo Miguel Ángel González y el director Luis Felipe Tovar, el primero con la resonancia que consiguen sus palabras, el segundo con la elegancia que las lleva a la escena. El último eslabón para montaje redondo lo consiguen los actores alternantes, en la función específica que vi Arlam Mugam, quien podrá intensificar su interpretación a partir de que se dé permiso de verdaderamente fracturarse con el texto y pueda transmitir esa herida a las butacas.
DRAMATURGIA: Miguel Ángel González
DIRECCIÓN: Luis Felipe Tovar
ACTÚAN: Hugo Iturbe, Arlam Mugam y Ricardo Mendoza.
VOZ EN OFF: Evangelina Martínez
GÉNERO: Melodrama
SALA 2: EL ENCIERRO
(Sesión Golfa)
“Tenía la ilusión de que el blanco de mi vestido fuera para siempre.”
La novia sonríe emocionada para la cámara repitiendo una y otra vez las palabras que la condenaron a una vida de violencia, de gritos ahogados y ahora de encierro. Las moscas vuelan entre cuatro paredes, posándose sobre la sangre seca que ha formado costras grotescas sobre la piel de una mujer que alguna vez tuvo el atrevimiento de creer en el amor y en la felicidad. Su desesperación crece, al igual que su vientre donde una vida crece sin saber que nunca conocerá el terror que se encuentra fuera del cuerpo de su mamá.
“No salgas porque aquí las nubes no son de algodón.”
El terror, la violencia y la tortura psicológica se manifiestan de forma cruda y potente, casi desgarradora, bajo la pluma de Alejandra Urdiain quien entrega uno de los textos más poderosos inteligentes y perturbadores de toda la temporada. El encierro de una mujer embarazada, dando relato de lo que ha vivido y de lo que está a punto de cometer ella misma, se plantea en el escenario con un trabajo de escenotecnia sumamente bien cuidado por parte de la producción. Por su parte, la dirección de Teresina Bueno es fluida y solvente aun cuando podría beneficiarse de explorar los matices inherentes en el texto, dándole así la oportunidad a la actriz Diana Llano, quien alterna funciones con Antonella, de explorar mucho más a fondo la profunda complejidad del personaje que interpreta. Esta exploración dará la oportunidad a que las actrices se alejen de toda forma y se enfoquen en el fondo de su actuación, una que siempre tiene que venir desde las entrañas. “El Encierro” es sin duda una de las opciones obligadas de la temporada.
DRAMATURGIA: Alejandra Urdiain
DIRECCIÓN: Teresina Bueno
ACTÚAN: Diana Llano y Antonella (alternan funciones).
GÉNERO: Suspenso.
SALA 3: NECROFILIA FINA
(Sesión Golfa)
“Te escribo desde una cripta.”
Una herencia al último descendiente de un añejo linaje guarda un misterio entre sus paredes que no está dispuesto a seguir oculto ni un día más. En el sótano de una vieja hacienda se encuentra el macabro cuadro de Victoria, una mujer que, aún pasados los años, sigue esperando pacientemente el regreso del objeto de sus deseos y fantasías. Una copa del mejor vino y una carta a buenos amigos es el comienzo de una espléndida y muy placentera velada que Avelino no podrá olvidar jamás.
“Oye, ¿tú no estabas muerta?”
El terror gótico y la farsa se fusionan en un simpático y atrevido texto de Carlos Atanes bajo la dirección de Rosendo Gazpel quien intensifica la farsa a momentos hasta el punto de lo caricaturesco con buenos resultados. A pesar de una ausencia de una tropicalización que podría ocultar un poco el entendimiento de la trama debido al lenguaje utilizado, “Necrofilia Fina” es una sólida opción dentro de la temporada, en parte gracias a un buen trabajo de ambientación escenográfica, las divertidas actuaciones del elenco y el justo toque de perversión capaz de escandalizar al mismo tiempo que arranca carcajadas.
DRAMATURGIA: Carlos Atanes
DIRECCIÓN: Rosendo Gázpel
ACTÚAN: Sara del Rey, Sergio Belver, Irene Repeto y Cristian Magaloni (alternan funciones).
GÉNERO: Farsa
SALA 4: BACKSTREET KILLERS
“La violencia es algo nato que tenemos en nosotros.”
Esta noche, a tan sólo quince minutos de comenzar la gira de lanzamiento de la más bizarra agrupación musical, los periodistas se juntan para una conferencia de prensa con cuatro de los más grandes asesinos que ha producido la industria cinematográfica. Con sed de triunfar, de fama y, siendo honestos, de un poquito de sangre, un malvado payaso, el matón de Crystal Lake, aquel que mata sin piedad en Halloween y la peor pesadilla de todas subirán al escenario para bailar, cantar y quizás quitarle el último aliento a uno que otro fan.
“Eso se está poniendo bien payaso.”
Tanto crítica social a la realidad de nuestro país como farsa oligofrénica, el muy ingenioso texto de Diana Morales reúne a el payaso Pennywise, Michael Myers, Jason Vorhees y Freddy Kruger como los miembros de la agrupación musical a la que hace referencia el título de la obra. Bajo la dirección de Ichi Balmori, quien brinda una interesante propuesta de iluminación a la puesta, y las actuaciones de Óscar Gordillo, Rafael García Oseguera, José Manuel Lira y Diego Meedows este inteligente texto cae en el rubro de sketch, mismo que se beneficiará profundamente por una mucho mayor seriedad y compromiso escénico por parte de cada uno de los involucrados.
DRAMATURGIA: Diana Morales
DIRECCIÓN: Ichi Balmori
ACTÚAN: Óscar Gordillo, Rafael García Oseguera, José Manuel Lira y Diego Meedows.
GÉNERO: Farsa
SALA 5: CAFÉ DE ULTRATUMBA
“Recuerde que el color rojo sangre está de moda.”
El tiempo de los humanos ha terminado y ahora son los muertos vivientes quienes han tomado control del planeta, incluyendo las tiendas departamentales y los cafés de moda. Entre la desesperación que produce el aburrimiento y la sed de carne fresca que hace mucho no se ve por ningún lado, a dos mujeres zombies lo único que les queda es sentarse a compartir recuerdos de cuando estaban vivas, chismear un poco y, por qué no, criticarse hasta el tuétano.
“¡Ya me quiero morir!”
El cotilleo entre mujeres toma tonos fársicos y un tanto absurdos bajo la pluma de Eduardo Viladés con un texto que, a pesar de carecer de cualquier arco dramático, resulta simpático más que nada por la confrontación que se da entre una muerta del siglo XVI y una zombie hippie. Sin embargo, bajo la somera dirección de Lilo Durazo quien establece un tono sobre exagerado en la farsa llevándolo a los extremos de la falsedad, hecho que se refleja en las actuaciones, la propuesta termina en un mero divertimento bien intencionado.
DRAMATURGIA: Eduardo Viladés
DIRECCIÓN: Lilo Durazo
ACTÚAN: Daniela Basso, Anna Cristina Ross, Lilo Durazo y Ana Lucía Robleda (alternan funciones).
GÉNERO: Farsa
SALA 6: CRISÁLIDA ROJA
“Pensé que me iba a morir doctor.”
Por fin, tras mucho tiempo invertido en su búsqueda, multi-homicida y caníbal mejor conocido como el asesino universitario ha sido encontrado. Una valiente joven, quien estuvo prisionera por cinco días por este psicópata, consiguió escapar con vida al mismo tiempo que se encargó de arrancarle la propia a esa bestia sin alma. Ahora, bajo estrictos métodos de supervisión policial y médica, se le harán unas cuantas preguntas a la víctima en aras de saber toda la verdad y quizás poder aún encontrar a otros desaparecidos con vida. Cuidado, las muertes no pararán hasta que se complete la transformación.
“Tengo que obedecerte porque tú me elegiste.”
Mariam Roa Tavira escribe una interesante historia de terror y suspenso bien llevada en su trama y con los suficientes giros de tuerca para mantener el interés del público en todo momento. Esto se logra sobre todo gracias a un inicio que se antoja como un thriller policiaco pero que termina adentrándose por los caminos de lo sobrenatural y demoniaco. La dirección conjunta de Juan Martín Vargas y Paris Roa es solvente y sostenida, aun cuando deba enfocarse más en conseguir verdad escénica por parte del elenco, alejándose por completo de la forma, para que se pueda verdaderamente generar el aura de peligro necesaria para que el público se deje llevar por completo por la ficción.
DRAMATURGIA: Mariam Roa Tavira
DIRECCIÓN: Juan Martín Vargas y Paris Roa.
ACTÚAN: Antonio Monroi, Juan Antonio Edwards, Patricia Zepeda y Talia Bonilla (alternan funciones).
GÉNERO: Suspenso
SALA 7: LA MUJER MÁS FELIZ DEL MUNDO
“Fue muy fácil escribir mis propias verdades.”
Cada una de las palabras contenidas en su diario hablan de una vida estupenda, de sueños cumplidos, de unos padres amorosos y, por supuesto, de un maravilloso esposo quien jamás la traicionaría. Sin embargo, el reflejo en el espejo muestra con claridad la falsedad que se encierra detrás de su sonrisa, el dolor que sus manos nerviosas no pueden ocultar, la desesperación de haber manipulado su memoria durante años para verla destrozada por un simple anillo en la mano equivocada.
“Hacer como si no hubiera pasado nada no ayuda a nadie.”
El autoengaño y la locura hacen una deliciosa y macabra mancuerna bajo la pluma de Gema Ghayad y en voz de una mujer desquiciada por toda una vida de engaños en uno de los textos más interesantes de la temporada, aun cuando podría beneficiarse aún más con un ligero trabajo de síntesis hacia la parte final de la obra. Bajo la clara y directa dirección de MariCarmen Núñez Utrilla, las palabras se fortalecen y la escena resulta interesante, aunque podría pulirse todavía un poco más para darle un mayor lucimiento general a la puesta. A nivel actoral, Angie Villa en el papel de una mujer demasiado dolida como para poder ver las cosas con claridad ofrece uno de sus trabajos más interesantes y complejos a la fecha, demostrando un nuevo rango histriónico antes no percibido. Sin embargo, la forma y el fondo deben encontrar un punto de equilibrio tanto en ella como en Brenda Ballesteros, en el papel del reflejo en el espejo y la mejor amiga, para que la sinceridad emocional sea la regla en todo momento. Sin duda, “La Mujer Más Feliz del Mundo” es una de las opciones fuertes de la temporada, una puesta en escena que crecerá con cada nueva función.
DRAMATURGIA: Gema Ghayad
DIRECCIÓN: MariCarmen Núñez Utrilla
ACTÚAN: Brenda Ballesteros. Patricia Gallo y Angie Villa (alternan funciones).
GÉNERO: Suspenso
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DATOS GENERALES
(Toda la información contenida a continuación proviene de la producción)
OBRA: MicroTeatro: Por Terror
DURACIÓN: 15 minutos por obra.
COSTO: $70 por obra, 3 por $190, jueves y viernes 5 por $300. Incluye una bebida de cortesía. HORARIOS A PARTIR DE:
CENTRAL: Jueves y Viernes 20:00 hrs; Sábado 19:00 hrs; Domingo 18:00 hrs
SESIÓN GOLFA: Jueves y Viernes 21:00 hrs; Sábado 20:00 hrs; Domingo 19:00 hrs
También se puede disfrutar de las modalidades de MicroTeatro Infantil y Micro Debut.
DATOS DEL TEATRO: Cuentan con valet parking y las instalaciones cuentan con Micro Arte desplegado por todo el lugar para quien se pueda interesar. Hay cámaras de circuito cerrado y se siente un ambiente muy seguro y relajado de verdad.
